O Laudate Dominum de Mozart foi apresentado ao público na Igreja Matriz de Tondela, interpretado pelo Coro Polifónico pertencente à Casa do Povo de Tondela - a quem eu dou os meus sinceros parabéns pelo trabalho realizado. Esta peça do referido compositor abriu para este coro portas de possibilidades, mas também de responsabilidades acrescidas.

No entanto, é para desejar a todos Bom Natal e Bom Ano que Vos quero oferecer esta bela - e também "estilisticamente mozartiana" - interpretação de duas áreas da Missa de Requiem de W.A. Mozart. Trata-se das áreas "Confutatis" e "Lacrimosa".

BOA AUDIÇÃO

Cristóvão Ramalho

Laudate Dominum de Mozart, por Edita Gruberova

A interpretação do Laudate Dominum de W.A. Mozart que é apresentada será, por ventura, a mais aproximada daquilo que se pretende como sendo o Classicismo Vienense, em cujo estilo a presente peça musical está inscrita. Outras versões/interpretações estão disponíveis, com outros cantores e outras orquestras, mas não será aí que reside o cerne da fidelidade ao estilo mozartiano. Esta interpretação será das mais fieis por via do andamento - grosso modo a "velocidade" - com que se desenvolvem as diversas melodias - tanto dos instrumentos como do coro e do soprano solo - segundo uma marcação dinâmica mas "sostenuta" como é aquela que caracteriza já esta época de transição entre o período barroco e o Romantismo. Na verdade, o período clássico é essa larga faixa de transição estilistica que se nota, essencialmente, na arte musical.

BOA AUDIÇÃO.

Nota Importante: ter particular atenção na observação da postura muscular facial da Soprano (Edita Gruberova) enquanto interpreta a sua parte. É extremamente útil fazer essa observação para melhor compreensão de conteúdos futuros, onde irá ser tratada a atitude do cantor e a postura facial que, por seu turno, concorrem para uma boa articulação palatal.

Qualidade Musical para as Massas

TÉCNICA DE ALEXANDER-Parte II

Como diz a máxima chinesa: uma imagem vale mil palavras. Assim sendo, para uma mais rápida compreensão dos beneficios da Técnica de Alexander, nada melhor que visualizar um pequeno documentário sobre esta técnica de correcção e reconstrução da postura corporal. Trata-se de uma sessão de formação na referida técnica, que é monitorizada por um professor especializado - e que tem também sugestões de auto-massagem.
Na "margem" direita do blog está também disponibilizado um pequeno "dossier" intitulado Técnica de Alexander. Neste dossier irão encontrar bastante material de consulta sobre esta prática de correcção da postura corporal.

Bom Trabalho.
Cristóvão Ramalho

TÉCNICA DE ALEXANDER

A Técnica de Alexander é uma técnica de reconstrução da postura corporal e de coordenação motora a partir de princípios fisicos e psicológicos. A referida técnica tem por base uma real tomada de consciência do funcionamento (movimentação) do corpo e é utilizada como prática terapêutica em casos como alívio de dores da coluna, reabilitação após acidentes, na melhoria do acto respiratório ou na construção de uma correcta postura para tocar instrumentos musicais ou cantar.


Esta técnica deve-se a Frederick Matthias Alexander, que formulou os seus princípios básicos nos últimos anos do séc.XIX. Alexander desenvolveu esta técnica como ferramenta pessoal para superar problemas de rouquidão e sintomas dolorosos que estavam a afectar seriamente a sua carreira de actor.

Sobre Postura Corporal

Para iniciarmos qualquer trabalho, é essencial começarmos por encontrar uma correcta postura corporal, que nos permita estar em perfeito equilíbrio, estabelecendo o nosso centro de gravidade. Uns desenvolvem o seu trabalho sentados, outros exercem a sua actividade de pé. Seja qual for a posição em que estejamos a trabalhar, devemos procurar, sempre, manter uma postura corporal equilibrada de forma a não criarmos tensões musculares, que só iriam contribuir para o aparecimento de sintomatologia dolorosa e problemas nas articulações.

Para quem esteja a trabalhar de pé, deve procurar manter-se com as pernas ligeiramente afastadas de modo a manter o centro de gravidade e um perfeito equilíbrio corporal; deve evitar ao máximo arquear as costas e, quando for necessário levantar algum objecto do chão, não deve, nunca, dobrar-se sobre si mesmo mas deve, sim, flectir as pernas de forma a manter o torso erecto – desta forma as pernas irão actuar como alavancas de todo o movimento. O peso do nosso corpo deve ser distribuído por toda a planta dos nossos pés – por isso, no caso das senhoras que trabalham de pé, elas devem evitar (durante as horas de trabalho) usar calçado com saltos altos.



As pessoas que trabalham sentadas, devem manter as costas direitas e a planta dos pés bem assente no solo, a cadeira onde estão sentadas deve ser confortável mas, principalmente, deve permitir-lhes que a sua coluna vertebral possa fazer um ângulo de 90º com as pernas. Quando estamos sentados a trabalhar, além de sentirmos a planta dos nossos pés bem assente no solo, não deve ser exercida nenhuma tensão ao nível dos artelhos (a articulação entre o pé e a perna).


O cantor é um músico que, em virtude da própria mecânica do aparelho fonador e das exigências inerentes à prática performativa, tem de "tocar" em pé. Por isso, o cantor deve procurar uma "posição de trabalho" confortável e equilibrada, de modo a não criar tensões que, além do mais, iríam interferir negativamente na sua "performance".



Existem vários exercícios, com base na Técnica de Alexander, que nos ajudam a corrigir ou melhorar a nossa postura e que iremos abordar no tópico que se irá seguir.


Cristóvão Ramalho

CONTEÚDOS FORMATIVOS/ Fase Inicial Comum

Nesta fase, os conteúdos que serão tratados são comuns a todos aqueles que têm na Voz a sua ferramenta principal de trabalho - oradores, professores, cantores, actores. Pode ainda acrescentar-se que irão aparecer informações e sugestões de trabalho que serão, também do interesse dos instrumentistas da área dos sopros, naquilo que diz respeito à postura e à mecânica respiratória.


1- Postura do Corpo

2- Introdução à mecânica da voz

3- A mecânica da fonação

a)O aparelho respiratório

b)O aparelho fonador

4- Colocar a voz

a)O olhar

b)Respiração e apoio muscular

c)Exercicios para tirar partido dos ressoadores

5- Projecção da voz

a)O olhar

b)Respiração e apoio muscular

Esta é Connie Talbot. No presente video tem cerca de 7 anos, mas quando concorreu pela primeira vez ao X FACTOR, tinha apenas 6 anos. Simon Colwel ficou perplexo com a afinação estupenda que a pequena Connie mantinha ao cantar Over the Rainbow - que era a canção que a sua ama lhe cantava para ela adormecer. Este exemplo - dado pela Connie Talbot - é para ser tomado por todos os "pequenos grandes" cantores, que nunca devem perder de vista o seu grande objectivo, que é cantar com timbre.

Sugestão de trabalho:

- estar atento ao timbre e à perfeita afinação que esta criança de apenas 6 anos consegue manter. Boa audição.

Grande Abraço a Todos

Cristóvão Ramalho

TRANSFORMAR A VOZ EM PRODUTO ARTÍSTICO

Cantar ou falar com timbre, pressupõe que transformemos a nossa voz num produto de qualidade, que atraia e cative os outros. Naquilo que nos diz respeito, pretendemos que a nossa voz se torne num produto artístico, que possa transmitir algo de essencialmente belo e emotivo, que empreste algum "glamoor" ao "espaço" socio-cultural em que nos encontremos. A nossa voz é, de facto, a nossa identidade, aquilo que somos e que sentimos nela se reflete. No video em cima, temos, em Susan Boyle, um exemplo do que é ter presença em palco, acreditar em nós mesmos e acreditar que somos capazes.

Grande Abraço a Todos

Cristóvão Ramalho

OS COLABORADORES

Cantar com Timbre é um suporte online da Oficina da Voz. Assim, este blog irá funcionar como se de uma plataforma e-learning se tratasse, de modo a também ser um apoio complementar às aulas presenciais da Oficina da Voz. Logo, terá conteúdos como se de um curso se tratasse. Assim, além de mim, duas colaboradoras irão participar na elaboração de conteúdos para o Cantar com Timbre-Oficina da Voz.

SESSÃO de APRESENTAÇÃO

É tudo uma questão de timbre. Não só cantar com timbre mas também falar com timbre. Será aqui no espaço da Oficina da Voz que vamos todos encontrar e partilhar as ferramentas necessárias para construirmos uma voz saudável e com timbre. Dirigido a todos aqueles que utilizam a VOZ como ferramenta de trabalho - cantores, professores, locutores, apresentadores - e que têm de a manter em perfeitas condições de utilização, pois disso dependerá o seu êxito enquanto "performers" da vocalização.

Este blog pretende ser uma autêntica plataforma de partilha para todos aqueles que vêm no uso da voz o seu modo de vida, enquanto profissionais, ou o seu passatempo, enquanto amadores do canto, do teatro ou de apresentação de programas radiofónicos. Todos eles terão na Oficina da Voz o seu espaço de informação e de troca de conhecimento que os acolherá como um verdadeiro espaço de comunidade que, na realidade, pretende ser.Comentários, sugestões, dúvidas, toda a participação e contribuições serão válidas, porque úteis para TODOS nós.

A todos um Bom Trabalho. Partilhem connosco os Vossos saberes e práticas.

Grande Abraço a Todos

Cristóvão Ramalho